Kventin Tarantinonun milyonlarla gəlir gətirən ən yaxşı filmlərdən bəzilərini çəkdiyini bilmək üçün kino mütəxəssisi olmağa ehtiyac yoxdur. Lakin Tarantinonun xüsusi film çəkmək üslubu var və aktyor heyətinin həmişə razılaşa bilməyəcəyi bəzi şeylər etmək istəyir. Bəzi aktyor və aktrisalar hətta onunla heç vaxt işləməməyi seçdilər.
Ya onunla işləməyi xoşlamırsınız və Diane Kruger kimi pis təcrübəniz var, ya da sərxoş bir Tarantino sizi Pirs Brosnanın əldə etdiyi kimi Bond filmində baş rola cəlb etməyə çalışır. Yalnız Tarantinonun əsl pərəstişkarları onunla işləməyi və o öz işini görəndə yanında oturmağı bacarır.
Ona görə də çox maraqlıdır ki, çox xüsusi Tarantinonun ssenarilərinə sadiq qaldığı üçün filmlərindən birinə improvizə edilmiş səhnənin sızmasına icazə verir.
Bəs onu buna inandırmaq üçün ona çatan şanslı aktyor və ya aktrisalar kim idi?
Tarantinonun yeganə improvizasiya səhnəsinin arxasındakı hekayə
Ola bilsin ki, Tarantino özünə qarşı sərt qaydaları və çəkilişlərinin necə getməsini istəməsi ilə bağlı laqeyd olub, çünki rejissorun ilk improvizə səhnəsi onun ən son filmi "Bir Zamanlar Hollivudda" baş verib.
Çox az sayda aktyor heyəti onun filmlərini çəkərkən malik olduğu, demək olar ki, tunel görmə qabiliyyətini poza bilər. Ona xətt dəyişikliyi və ya başqa bir dəyişiklik təklif etmək demək olar ki, mümkün deyil. O istəyir ki, filmləri tam olaraq ssenariləri yazarkən onları vizuallaşdırdığı kimi olsun, istisnasız.
Amma nədənsə, One Upon a Time In Hollywood filmində bir səhnə keçib getdi.
Bu, Leonardo DiCaprio-nun personajı Rik D altonun Lancer adlı filmin çəkilişləri zamanı xüsusilə çətin gün keçirdiyi filmin ortasındakı səhnədir.
Səhnədə D altonun treylerine qayıdıb dərhal ətrafa əşyalar atması və bir neçə dəfə qarışıqlıq saldığı və sətirlərini unutduğu səhnələrində dəhşətli iş gördüyü üçün özünü söyməsi göstərilir.
Bu, D altonun mütəmadi olaraq söyüş söyməsi, danışması və özü ilə lağ etməsini əks etdirən sıçrayışlarla dolu olduqca uzun bir rantdır. O, hətta kolbasından bir qurtum alır ki, onu tüpürüb buraxandan sonra qoşqudan atsın.
Özünə xoş sözlər deməyə başlayır, lakin sonra özünə ultimatum verir ki, əgər növbəti sətirlərini xatırlamasa, evə gedib beynini partlatacaq.
Dəqiqə yarımlıq səhnə tamamilə improvizə edilib və Tarantinonun ssenarisində ümumiyyətlə görünməyib. Lakin Tarantinoya D altonun onu yenidən işə qaytarmaq üçün nəsə etməli olduğunu deyən Di Kaprio idi.
"Filmi çəkərkən bu hissənin hamısı inkişaf etdi, çünki hər şey var idi" deyə Tarantino səhnə haqqında dedi."Leo hər şeyə sahib idi. Bir nöqtədə belə idi:"Bax, Lancer sekansı zamanı sındırılmalıyam, yaxşı? bu barədə əsl [etimad böhranı] var və mən bundan bir qədər geri qayıtmalıyam.'"
Sonra Karyerasında bir dəfə Tarantino səhnə üçün yalnız DiKaoprionun instinktinə güvəndi və filmi ümumiyyətlə ssenarisiz çəkdi, lakin o, bunu güzəştə getmədən etmədi. Onlar iki versiyanı çəkdilər, biri D alton öz cizgilərini mismarlamışdı, digəri isə yox.
Tarantinonun ideyası çılğın səhnənin olması idi, lakin nəticədə onun personajının qəzəblənməsində nə demək istədiyini anlamaq Di Kaprionun öhdəsinə buraxıldı. Tarantino, Robert DeNironun "Taxi Driver" filmindəki oxşar səhnəsindən ilham alıb ("sən mənimlə danışırsan?!").
"Düşünürəm ki, mən bunu məhz belə təsvir etmişəm, məncə, biz bunu məhz belə çəkmişik - bu, öz mənzilində təkbaşına olan Travis Bikl kimi olmalıdır" deyə Tarantino izah etdi.
Tarantino, görünür, D altonun səhnəni çəkməzdən əvvəl DiCaprio-ya çaşdıra biləcəyi şeylərin siyahısını da verdi və DiCaprio əvvəlcə əsəbi idi. "Mən onu heç vaxt əvvəlki kimi əsəbi görməmişdim, üç saata səhnəni çəkəcəyik" dedi Tarantino.
Sonunda DiCaprio səhnə üçün öz təcrübələrindən istifadə etdi. Bütün aktyor və aktrisaların pis günləri olub və hətta Leonardo DiCaprio da D alton kimi olub onun cizgilərini unuda bilər.
"Mənim belə günlərim mütləq olub" dedi Di Kaprio. "Düşünmürəm ki, mən heç vaxt belə fırıldamışam."
Beləliklə, Tarantino həmin gün aktyor heyətinə yaradıcılıq proseslərinə daha çox icazə verməyi öyrəndi, lakin son filminin nə olacağına yenidən icazə verib-verməyəcəyini hələ görmək lazımdır.
