Pixar-ın heyrətamiz filmlərini necə yaratdığını heç düşünmüsünüzmü? Animasiya bitdikdən sonra sehrlidir, lakin ora çatmaq üçün çox vaxt, səbr və zəhmət tələb olunur. Kinorejissorların 3D cizgi filmləri yaratmaq üçün keçməli olduğu təxminən 14 fərqli addım var və onları bitirmək illər çəkə bilər. Bu, hər şeyi çəkdiyiniz 2D cizgi filmləri ilə eyni deyil (baxmayaraq ki, 2D animasiya da bitirmək üçün illər çəkə bilər) - kompüter animasiya proqramında hər şeyi sıfırdan 3D məkanında qurmalısınız və bu, yalnız başlanğıcıdır. Kinorejissorların 3D dünyasını yaratmadan əvvəl və sonra keçməli olduğu tonlarla addımlar var.
Əksər animasiya studiyaları öz filmlərini yaratmaq üçün eyni prosesdən istifadə edir, lakin Pixar bir az fərqlidir. Onlar ən çox öz hekayələrinə diqqət yetirirlər və filmlərini unikal edən də budur. Pixar kinorejissorlarının filmlərini yaratmaq üçün keçdikləri bütün proses budur.
14 Hekayə və Xarakter İnkişafı
Bu, filmin inkişafı üçün ilk addımdır. Rejissor film üçün bir ideya irəli sürür və personajlar da daxil olmaqla hekayənin qalan hissəsini inkişaf etdirmək üçün Pixar-da digər rejissorlarla işləyir. Onlar personajlardakı hər bir detalı anlamaq üçün birlikdə işləyirlər ki, hekayə onların şəxsiyyətinə uyğun olsun və onlara meydan oxusun. Fikir versəniz, Pixar filmindəki hər hekayə personajı özünəməxsus narahat vəziyyətlərə salır (məsələn, mətbəxdə yemək bişirən siçovul), beləliklə onlar böyüyə və həmişə olması lazım olan şəxsə çevrilə bilsinlər.
13 Ssenari Yazmaq
Kinorejissorlar personajları inkişaf etdirdikdən və hekayənin nə haqqında olduğu barədə təsəvvürə malik olduqdan sonra ssenari müəllifləri və bəlkə də rejissor ssenarini yazır. Bu, hər bir filmin əsasını təşkil edir - hekayə olmadan film mövcud olmazdı. Rejissor ssenarini yazıb-yazmamasından asılı olmayaraq, onlar ssenarini yazarkən adətən ssenaristlərlə işləyir və hekayənin yaradılmasında müəyyən rol oynayırlar.
12 Storyboarding
Qəhrəmanların inkişafı və ssenarinin yazılması ilə yanaşı, bu, cizgi filmlərinin, xüsusilə Pixar filmlərinin yaradılmasının ən vacib hissəsidir. Pixar kinorejissorları hekayə tam başa çatana qədər animasiya prosesində növbəti addıma keçməyəcəklər və bu, ssenarinin süjet lövhəsini də əhatə edir. Storyboards ssenarinin vizual versiyasıdır, ona görə də rejissor kadrları planlaşdıra və hekayənin filmdə necə görünəcəyini görə bilər. Hekayə bu mərhələdə bir neçə dəfə dəyişə bilər, lakin buna görə Pixar filmləri bu qədər ruhlandırıcı və emosionaldır. Onlar filmin qalan hissəsini bitirməzdən əvvəl hekayəni mükəmməlləşdirirlər.
11 Xətlərin Yazılması
Storyboard tamamlanarkən, aktyorlar personajlarının daha real görünməsi üçün öz cizgilərini və səs effektlərini qeyd edirlər. Onlar adətən səsyazma studiyasında olarkən hekayə lövhələrinə baxırlar, buna görə də xarakterlərinin etdiklərini özlərini təsəvvür edə bilirlər. Lakin hekayə başlanğıcda çox dəyişdiyindən, aktyorlar çox vaxt öz sətirlərini dəfələrlə qeyd etməli və hekayə ilə sınaqdan keçirməli olurlar.
10 3D Modelləşdirmə
Kinorejissorlar hər şeyi 2D-də çəkmək əvəzinə, personajlar da daxil olmaqla 3D cizgi filmləri üçün hər şeyin modellərini yaratmalıdırlar. “Modelləşdirmə bir forma götürmək və onu tamamlanmış 3D şəbəkəyə formalaşdırmaq prosesidir. Media Freaks-ə görə, 3D model yaratmağın ən tipik vasitəsi ibtidai adlanan sadə bir obyekti götürüb onu zərif və təfərrüatlı şəkildə genişləndirmək və ya “böyütmək”dir”. Modelçilər sadə formalar alır və onları cizgi filmlərində gördüyünüz personajlara və obyektlərə uyğunlaşdırırlar. Pixar filmlərindəki dünyalar və personajlar modelçilər olmadan mövcud olmazdı.
9 Teksturasiya
Model tamamlandıqdan sonra 3D faktura rəssamları ona rəng verir və onu daha realist göstərir. “3D model yaradıldıqda, rənglər, dizaynlar və fakturalar əlavə etmək üçün 2D şəkilləri üzərinə örtmək olar. Buna xəritələmə deyilir və çox vaxt modelin bütün rəngi bundan qaynaqlanır deyə Media Freaks bildirir. Tekstur rəssamları personajların filmlərdəki kimi görünməsini təmin etməklə yanaşı, rekvizitlərə rəng verməklə onların real görünməsini təmin edənlərdir.
8 Quraşdırma
Animatorlar personajları canlandırmağa başlamazdan əvvəl onların idarəediciləri olmalıdır ki, animatorlar onları kuklalar kimi hərəkət etdirə bilsinlər və armaturlar lazımi idarəetmələri yaratmaq üçün animatorlarla işləyir. Media Freaks-a görə, “Rigging animasiya üçün nəzərdə tutulmuş personaj üçün idarə oluna bilən skeletin qurulması prosesidir. Mövzudan asılı olaraq, hər bir qurğu unikaldır və müvafiq idarəetmə dəsti də belədir.”
7 Layout
Bu, fiksasiya və canlandırma arasındakı addımdır. Layout rəssamları kamera çəkilişlərini qurur və animatorlara çəkilişin (səhnənin bir hissəsi) necə görünməsi barədə ümumi fikir verir. Animatorlara çəkilişdə harada yerləşdirildiklərini göstərmək üçün personajları bir az canlandırırlar.
6 Animasiya
Bu zaman personajlar nəhayət canlanır və hamımızın sevdiyi Pixar personajlarına çevrilir. Animatorlar personajları canlandırmaq üçün tərtibat rəssamlarının onlara təqdim etdiyi kadrlardan və kadrların hekayə lövhələrindən istifadə edirlər. Rejissorun kadrda nə istədiyindən asılı olaraq animasiyalar dodaq sinxronizasiyasından bədən mexanikasına qədər dəyişə bilər.
5 VFX
Vizual effektlər (VFX) animasiya bitdikdən sonra səhnələri daha da inandırıcı edir. MasterClass-a görə, vizual effektlər “real həyatda fiziki olaraq mövcud olmayan hər hansı ekran görüntüsünün yaradılması və ya manipulyasiyasıdır”. VFX cizgi filmləri üçün canlı hərəkətlərdən bir az fərqlidir. Animasiyada VFX adətən hava, su, saç, xəz və digər şeylər kimi obyektləri və personajları daha reallaşdırmaq üçün istifadə olunur.
4 İşıqlandırma
İşıqlandırma sənətçiləri, kinorejissorların canlı çəkiliş filmləri üçün real işıqlarla etdikləri kimi, 3D işıqlarla əhval-ruhiyyə yaradırlar.3D işıqlar təkcə kadrda əhval-ruhiyyə yaratmır, onlarsız heç nə görə bilməzsiniz. “3D-də işıqlar real dünyada olduğu kimi əslində mövcud deyil. 3D-də işıqlar, işıqlandırmanın real həyatda necə işlədiyini simulyasiya etmək üçün nəzərdə tutulmuş obyektlərdir, lakin istədiyiniz nəticəni əldə etmək üçün yalnız işıqlara deyil, həm də materiallara bir sıra parametrlər tətbiq etməlisiniz. Media Freaks-a görə. Düzgün işıqlandırma ilə 3D animasiyalar tamamilə real görünə bilər.
3 Göstərilmə
Render 3D istehsal boru kəmərinin son addımıdır, lakin bütün film bitənə və buraxılana qədər post-istehsalda görüləsi başqa addımlar da var. İşıqlandırmadan və qalan hər şey tamamlandıqdan sonra son çəkiliş demək olar ki, ixrac olunur. Bu, filmdə gördüklərinizdir, lakin musiqi və səs effektləri olmadan.
2 Musiqi və Səs Effektləri
Rejissorlar son kadrların renderlərini bitirərkən musiqi və səs effektləri qeydə alınır. Bəstəkar musiqini, foley isə film üçün səs effektlərini yaradır. Media Freaks-a görə, “Bir foley sənətçisi film, televiziya və radio istehsalı üçün səs effektlərini “yenidən yaradır”. Çox müxtəlif növ ayaqqabılar və çoxlu rekvizitlərdən - avtomobil qanadlarından, boşqablardan, eynəklərdən, stullardan və yolun kənarında tapdığım hər şeydən istifadə etməklə - Foley Artist orijinal səsi tamamilə əvəz edə və ya daha zəngin trek yaratmaq üçün mövcud səsləri artıra bilər..”
1 Filmin Son Kesimə çevrilməsi
Bu, filmin rəsmi olaraq yayımlanmasına qədərki son addımdır. Redaktorlar bütün kadrları filmə baxışlarına çevirmək üçün rejissorla işləyirlər. Onlar filmin son versiyasını etmək üçün çəkilişləri vokal trekləri, musiqi və səs effektləri ilə birləşdirirlər. Redaktorlar işini bitirdikdən sonra rejissor bunu təsdiqləyir və biz daha bir gözəl Pixar filminə baxa bilərik.
